《戲王之王》在演員上是錯配的。我的意思是創作班底對詹瑞文的受歡迎因由出了誤解。詹瑞文藉《男人之虎》及《萬世歌王》鎖定劇場天下，加上在電影客串中又往往有出人意表的表現，自然會令人產生更大的期待。


詹瑞文以誇張的劇場演技見稱。
然而若細心分析詹瑞文在劇場上的魅力，你可以清楚看到一切源自他個人散發能量的力度（Energy），而非作品的深度──所以《男人之虎》不過是《歡樂今宵》的個人雜碎粗口版，而《萬世歌王》則倖得林奕華在幕後抓緊針對流行音樂而發的主題，所以才添加了可觀性。

由《萬世歌王》轉化成CD而且同樣深受歡迎為例，尤其是從詹瑞文一人分飾兩角兼兩聲演繹的經典《飛越十八層》可見，正好反映出他個人獨戰四小時且精力無窮的即場多才多藝式表演，才是一統天下鎖定江湖的招牌殺手鐧。

事實上，後來在其他的本地劇場表演中，我也曾目睹其他藝人作東施效顰式的模仿，坦白來說水準委實慘不忍睹，絕不可同日而語。

回到《戲王之王》的範疇，創作班底鎖定詹瑞文在全片中，只需要兩種演繹方法──一是借浮誇的方式來加以揶揄嘲弄一番，那對詹瑞文來說完全是幼稚園的難度要求，而且足足兩小時的長度也叫人看得吃力，因為演繹的單薄及重複令人如坐針氈。

二是要他演深情的內心戲，其中自然以在廣場中與蔡卓妍飾演的單丹一場交心戲為主，但其實究竟有誰想看詹瑞文演繹內心戲？而過去他吸引觀眾的所有演出，其實全沒有以深情演繹的成功例子，何況那亦違反了觀眾入場的期待視野。我想說的是從市場策略而言，這樣去利用詹瑞文擔當主角，其實並沒有好好把握他固有的市場潛力，甚至令到因詹瑞文而入場的觀眾，紛紛失望而回。

《戲王之王》在時空上是錯配的。我偏執地相信那是2005年《童夢奇緣》惹的禍，那年劉德華的冷門作品，竟然在輿論及票房上得到叫好又叫座的成績，透過捕捉後沙士情意結的餘波盪漾，利用珍惜眼前人的主題來殺出一條血路。《戲王之王》表面上是《我要成名》（2006）的喜劇版，實質上卻屬珍惜眼前人一脈的作品。


詹瑞文與蔡卓妍的內心戲雖好，卻不是觀眾期待的演繹。
為何我會這樣說？一來因為整個尋夢過程其實肢離破碎，技藝探求與個人堅持的發展在胡鬧的包裝下，不斷在兜兜轉轉停滯不前。反而在詹瑞文與葉璇及蔡卓妍之間的感情線上，還有一點人情味在內。不過抱歉的是，隨著經濟稍為好轉，這種事事以珍惜為重的感傷設計，已經不再如數年前般令人產生即時的同感。

更重要的時代錯位，是創作班底刻意抹黑一切與科層結構有關的代表──警察上層馬虎卸責，演藝學院導師空無一物，連黑社會也講多過做，簡言之就是所有系統性僚幕光環下的人物，基本上都一無是處。

詹瑞文把杜汶澤的“四頭”之說，改弦易轍挪用作教學上的規範示例，正好是電影中對科層系統最深刻的批評。我想說這種喜劇元素塑造的處理手法，相信在董建華時代或許仍會有若干市場，因為大家都有固定明確的憎惡對象，但身處2007年的時空再來把一切作二元對立來處理（許冠文七十年代上層與小人物的角力，正好因為有嚴厚的現實色彩，才得以在喜劇設計上引人共鳴），我想那是更為嚴重的一種錯配。