藝術的表達式樣與技巧

藝術的表達式樣與技巧

　　無論是現實的重現與表現，藝術家所接受到的訊息在透過某一途徑表達這訊息時，才得以讓藝術家所欲詮釋的訊息對象保存並廣泛流傳。因此，惟有透過人類所能夠釋出外來訊息的感官，才能夠使得適當地完成「傳出──收到」的溝通模式，進而交流某種藝術所想要詮述的情境，如眼、耳、口等。所以，眼睛之於繪畫，耳朵之於詩歌、音樂，雙手之於雕塑、建築，成為藝術的五大詮釋模式。
　　這些表達式樣隨著人類社會的發展而多元化，同時，表達式樣相應於人類的喜惡，發展出一些特殊的技巧，如希臘時代的人體雕塑發展出「黃金比例」的唯美式樣，並成為後世追求眾多事物美學的比例圭臬。當然，文藝復興時期的藝術表達技巧也不例外，自有其極大的突破，無論是運用數學方面的線條、幾何，進而構成一幅內容充實豐富的畫，還是利用光學方面的各類透視法、光譜、色調，文藝復興開創出迥異於中古時代，甚至是其師法的希臘、羅馬時代也相對遜色許多。筆者在此不多贅言式樣與技巧的細節，起碼，這些技法在文藝復興時代逐步摸索，經歷漫長的探究過程，眾多畫家們衝破施畫本身屬於二度空間的牆壁、木板、紙張，於焉，三度空間的各種詮釋讓整個文藝復興在繪畫上變得生動、活潑。