文藝復興時代下的藝術觀

　　每個時代都有屬於自我的時代風尚，具有非該時代而難以存在，或是後世極力摹仿亦無法得其神韻精髓之境。文藝復興時代有何特殊性？致使其文學上呈顯拉丁文學主流摻雜了各地方言的支派、繪畫上呈現宗教至上卻又帶著世俗的人性、建築上表現富麗堂皇卻只是宗教藝術的成套、雕塑上顯得生動自然卻不離古希臘、羅馬的固定模式。在傳統與創新之中，文藝復興時代下的藝術又是具有什麼不同於今日對於藝術的定義？及其時代所建立之藝術概念、體系？
　　文藝復興時代下的藝術並不是在物件上追求唯美，而是講究生活實用的舒適。對於當時候的社會大眾來說，藝術創作者使用的藝術手法、技巧，是屬於這些人的謀生之具，對大眾而言，沒必要了解那專業、精闢的藝術技法。藝術品不被視為高尚且超然於俗的文化成果，不像今日藝術品般是一種可遠觀而不可褻玩的作品，但它們都成為舉世皆知的「美」的標竿，更遑論藝術會在今日社會裡，居於文化金字塔的高層。我們透過《年鑑》（《Villani》XI, 九四）〔資料來源：Medieval Trade in the Mediterranean World ,trans. And annotated by R. S. Lopez and I. W. Raymond, Records of Civilization, no. LII （New York: Columbia University Press, 一九五五）, pp. 七一－七四, Charles T. Davis, Vol. II, pp. 一二九－一三一.〕所描述一三三六－一三三八年的佛羅倫斯：

這時期，由於技術進步，建築講究舒服和華麗，從外國引進各種改進的裝飾。許多堂區和會士的教堂，富麗的修道院。除此之外，沒有一個市民──不管是平民或大人物──不在鄉間建築、或正在建，大而富麗的莊園，高貴的別墅，精緻的房屋……

窺知當時的人們不關注建築師、油漆匠、雕刻工透過哪些技術去打造出一座座富麗堂皇的建築物，只管那些建築物夠不夠壯觀、氣派，那些建築裡的活動舒不舒服。
　　同樣地，文藝復興時代最著名三位畫家：達．文西、米開朗基羅、拉斐爾，若說他們是牆壁油漆匠也未嘗不可！達．文西最著名的〈最後的晚餐〉彩繪在米蘭的聖瑪麗亞．戴列．格拉契修道院的食堂，切合於「宗教」與「進食」兩大主題，為食堂增加不少氣氛；米開朗基羅的〈最後的審判〉彩繪在羅馬．西斯汀教堂的祭壇上，合乎於「宗教祭儀」的肅殺；拉斐爾的〈雅典學院〉彩繪在梵蒂岡宮第一廳簽署大廳的牆壁上，象徵教宗和神學家的教會信仰即是「真理」。無論如何，這些都是繪畫在牆壁上，成為室內裝潢的一部份。對建築物的主人而言，這些壁畫最初是讓自己愉悅、表達自己所想的意思、炫耀於世之用，只是這些壁畫在以後的時空裡，附加了始料未及的藝術價值。
　　因此，藝術在文藝復興時代人們的眼中，不等於後世的藝術；藝術家也不等同於後世的藝術家。拿起鑿刀和畫筆的職業是被瞧不起的工匠，這些行會的營生技巧，以及這技巧的傳承、創新、改變，都不是大眾所想要知道的。藝術只是有錢人為了追求生活環境舒適的一種方式。這對於今日的藝術家們來說，是個難以想像的實際情形，卻充份寫實了文藝復興時代的人文主義。

達文西，〈最後的晚餐〉

米開朗基羅，〈最後的審判〉（局部）

拉斐爾，〈雅典學院〉