《地獄行》喚醒港人良知 舞台上展開心靈探索
《地獄行》喚醒港人良知 舞台上展開心靈探索
長期身處同一的狀態與境況，雖可讓人熟能生巧，對周遭的一事一物駕輕就熟，但同時亦會教人喪失生命中的敏感度與熱熾度，遺忘了根本。天邊外劇場新作《地獄行》之創作靈感來自但丁（Dante）的《神曲》，是香港版《神曲》三部曲之第一部，期望能夠藉以喚醒大眾對香港作出反思，認清自己於其中的位置。雖然此等反思空間並非甚麼嶄新或超然的事物，但當長期活於社會的慣性集體盲點之下，那絕對是種重要及必要的提點。 文、圖﹕霍康琪
據了解，舞台劇《地獄行》所蘊含的反思意味相當濃厚，藉着一段段為不同年代之港人刻骨銘心的經歷，如昔日的馬鞍山礦場、六四事件與天星事件等，編劇黃國鉅與資深戲劇工作者陳曙曦攜手建構出一個心靈探索之旅，鞭撻着港人的良知，挖掘出港人存活於這片土地上的集體回憶。此劇之導演兼演員、曾獲兩屆香港舞台獎最佳男主角的陳曙曦表示﹕「除了主角較為成熟外，是次參與的演員均普遍為年輕一輩，大部分生於二十世紀七、八十年代﹔至於一眾創作人員，包括編劇、音樂創作、布景設計、燈光設計及我本身，都是屬於六十年代的人。我將飾演一名已逝世的中學老師，帶領主角阿文遊地獄。」在綵排的過程裏，陳曙曦與演員們曾一起討論對香港的情感，各自表達着一己對香港的點點感觸。「在他們之中，不少人皆不約而同地對香港帶有些負面的感覺﹔但若非經過細心的反思，心裏的感覺並不會輕易地被察覺得到。」
跨過地獄反思生活
在劇中，「香港」與「地獄」將會被並置作出探討。究竟在陳曙曦心目中，是甚麼令香港變成人間地獄﹖「雖然劇中所論及和展現的元素與問題或可置諸四海，但在我們構思的時候，主要期望集中於探討香港的獨特一面。舉例說，劇裏將出現一場談及本地教育制度的戲，那處境是香港所獨有的。」除了這個與一眾香港學生息息相關的課題，陳曙曦介紹，《地獄行》所關注的還包括香港地少人多、居住環境與房屋狹窄的狀況。「是甚麼因素，致使我們僅能於如斯細小的空間裏生活﹖通過此劇，我們並非希望提供甚麼解決問題的方案，而是期望能將種種問題呈現於觀眾眼前。當我們長期居住於相同的環境之中，縱然知道某些問題的存在，但卻已習以為常了。」
經過了舞台藝術的處理後，不同的社會問題將以另一種模式、於另一個空間再度展示於人前，務求能為大眾帶來全新的體驗。「劇場的有趣之處在於，它乃透過演出者的演繹與創作人員的作品而呈現過來，能與觀眾直接對話及在思想上有所交流，箇中的感染力相當之大。」
台上主角﹕香港回憶
觀乎《地獄行》的演員名單，我們會發現，此劇的演出人數超過二十。「他們將分別飾演不同的角色，但當中大部分皆已過世，身處地獄裏。」陳曙曦說。「群眾戲的元素在《地獄行》裏極為重要，劇中的主角乃是一連串的香港事件，是屬於香港的回憶﹔並非我所飾演的老師，亦非阿文。演員的職責是呈現與展示回憶，由眾演員的演繹集合而成。因此在演出之時，台上往往會出現一整群演員，而非個別的演繹。」很多時候，劇場導演喜歡嘗試讓演員擁有多一點個人詮釋與表達的空間，令他們在演出之時有更深的代入感。然而，陳曙曦此趟於《地獄行》裏須同時協調二十多位演員，不知他會如何取捨﹖
「對於群戲，若所有演員均依照自己的方式來發揮及演繹，整體感覺會很凌亂﹔因此，畫面上的設計將由我來構思。至於如何讓畫面更為豐富及如何演繹那個畫面，便是演員們下功夫的地方。」與陳曙曦談到群戲，他表示，那會是天邊外劇場的一個目標。「劇場着重於表演形式的鑽研，不會只局限於某一種類的模式。我很希望能夠組成一班群體演員，此形式在香港甚為罕見。預計在明年，我們將上演一場希臘悲劇，以希臘歌隊的形式演出。」姑勿論演繹的方式為何，作為天邊外劇場的藝術總監，陳曙曦強調，他們的演出始終以中心思想與訊息作依歸，而不希望製作一些純娛樂性的劇作。
《地獄行》
日期﹕5月11日至13日/8:00pm
5月12日及13日/3:00pm
地點﹕牛池灣文娛中心劇院
票價﹕$140
查詢﹕9374 2661
